舞台服饰造型作用(舞台服装的作用)

舞台服装的作用

嗯，那个西装舞台化妆的话，前景的话我觉得嗯，搭配一点绿色，再加一点粉色，作为那个显得粉底吧，然后再来一点蓝紫色做铺垫。

什么是舞台服装

京剧服装在创作规律上，目前除去在新编历史剧、现代戏创作中可以去发挥一个设计者的构思完成一个剧目的创造之外，大都局限于维持程式，维持原有的衣箱制，进行局部的革新。

实质上，当前京剧服装在传统剧目演出中，主要人物是为演员塑造不同类型人物的外部装扮，为此京剧服装本身就受到剧中人物的表演程式的制约去装扮演员，表演程式势必成为服装类型化的主要依据，进而形成了一整套衣箱制，这种衣箱制是在老艺术家长年积累的实践经验基础上，造就了目前每个人物的固定装素，这种装束的确立又是经过观众长期与京剧表演的磨合，达到了观众可以接受而京剧表演本身又习惯了的固定模式。

这种模式，在处理京剧表演中的各类不同人物已成为规律。这种规律使京剧服装在处理各类人物中产生了独有的特点和作用。类型化的形成、衣箱制的确立，在客观上迎合了表演程式化需要，同时巩固了表演程式化和服装的衣箱制以及服装类型化。

舞台服装的特点

京剧的特点：

1、表演的程式化，表演的过程和京剧的形式是固定的，已经形成了一定的标准。

2、服装的规定，每个人物形象具有特定的声腔，表演的动作，唱念做打等以及及服装、脸谱、道具。

3、舞台和时空方式，京剧的舞台没有大幕，观众可以很清楚地看到舞台，而且舞台一般只有一张桌子和两把椅子。

4、唱腔，京剧唱腔属于板式变化体，唱腔主要以西皮、二簧为主，其中西皮主要用来表现欢快、坚毅的情绪，二簧的旋律则较为平稳，节奏舒缓，唱腔凝重浑厚，更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。

5、京剧融合了多种表现形式，例如舞蹈、美术、武术、杂技等。

6、虚拟性，通常京剧演员会用高度虚拟化的表演以此引起观众共鸣。

舞台服装的作用是什么

服装设计专业当然能为中华民族复兴做贡献了，各行各业都是中华民族的组成部分，大家携手同心，中华民族才能振兴。

服装设计专业，为中国人设计好的服装，提升了国人的形象，让国人更加体面地出现在国际大舞台上，同时平民百姓能穿上喜欢的服装，工作更加顺心如意，所有这一切，都是间接地为中华民族复兴做贡献。

舞台服装的作用与特点

京剧是主要在徽汉两大剧种的基础上吸收昆曲、梆子腔等多种地方腔调而形成的剧种。其特点是以二黄、西皮为主要声腔，其吹打曲牌主要来自昆曲。其最初行当分为：生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行，已逐渐归并与我们现在看到的生、旦、净、丑四行。其各行当都一套比较严格的表演程式，在唱念做打上各具特色，表现出不同人物的性格特征。其表演艺术讲究虚实结合，最大限度的超脱舞台表演的空间和时间限制。

其主要特点可细分为唱腔、乐器、脸谱、角色、舞台、服饰六个方面特点，在这里根据楼主题意不多做赘

服装对舞台效果的影响

在我国的戏曲舞台上，传统戏是经久不衰的一朵奇芭，其服饰是极其丰富多彩的，得到世界各国人民的赞叹。下面仅举出一些传统戏中的服饰以作参考。

皇帽

──戏曲盔帽。也叫“王帽”或“堂帽”。为剧中皇帝专用之礼帽。帽形微圆，前低后高，金底，上铸金龙，缀黄色绒球，后有朝天翅一对，左右各挂黄色大穗。

纱帽

──戏曲盔帽。帽形微圆，前低后高，纯黑色。两旁插方翅者，为生角扮演的忠正文官所戴。如《群英会》中的鲁肃；插尖翅者为净角扮演的奸邪者所戴。如《四进士》中的顾读；插圆翅者为丑角扮演的文官所戴。

蟒

──戏曲服装。圆领、大襟、大袖、长及足，满身纹绣：上为云龙，下为海水，为传统戏曲中帝王将相的公服。又有男蟒、女蟒之分。女蟒较短，绣龙凤，为后妃、贵族妇女所穿。

一般说来，皇帝穿黄色蟒袍；臣僚所穿，以红蟒为贵重；性格粗豪者服黑蟒、蓝蟒；年轻俊雅者服白蟒、粉色蟒；年长者服古铜色或香色蟒。无论穿男蟒、女蟒，都要腰围玉带。

官衣

──戏曲服装。传统戏曲中的文官服，样式与蟒同，圆领大襟，无满身纹绣，只在胸前和后心有方形补子各一块，上绣仙鹤等飞禽，颜色有紫、红、蓝、黑等。依官阶大小分别，宰相、国老等着紫色，巡按、府道等着红色，知县等着蓝色，黑色则为驿丞门官穿用，又称素服。女官衣较男官衣稍短，颜色有红、秋香色2种。红官衣为一品夫人穿用，也作为传统的结婚礼服。

箭衣

──戏曲服装。圆领、大襟、马蹄袖或敞袖，前后开衩齐腰，长及足。原为清代官服，用于戏曲舞台则上自皇帝、高级将领，下至一般武士，绿林人物皆可穿用。分龙箭(上绣龙纹、下绣海水)、花箭(上绣团花)、素箭。龙箭为皇帝及高级将领穿用；花箭为一般武将穿用；素箭有黑、蓝等色，为公差、老军穿用。

靠

──戏曲服装。又称“甲”。传统戏中武将的装束。圆领、紧袖、长及足，分前后两片，上下及两肩绣鳞纹或丁字纹，中部靠肚略阔，硬里、凸起，绣虎头纹或龙纹，背间有一虎头形的背虎壳，上可插四面三角形靠旗，腿部有两块护腿，为靠牌。靠有软、硬两种，软靠不用靠旗。依剧中人物的性格、身份、年龄和脸谱区分靠的颜色。女靠自腰及足缀有彩色飘带数十根，胸前加护心镜。

翎子

──传统戏曲中剧中人物所戴盔帽上的饰物，即雉尾。成对插于盔头两侧，可增加美观，演员用以表演各种优美的舞蹈动作，表现人物的思想感情。用于传统戏中番王、番将、山大王、妖精等。有些英武的青年将领，如吕布、周瑜等也戴。

盔头

──传统戏曲中剧中人物所戴各种冠帽的通称。大体分为冠、盔、巾、帽四类。冠为帝王、贵族的礼帽；盔，为武职人员所戴；巾，多为软质，属于便服；帽类比较复杂，自皇帽至草帽，名目繁多。与盔头配合戴用的还有许多附件，如驸马翅、翎子、狐尾等。盔头按人物身份、性别、年龄等的不同而分别使用。

靴

──传统戏曲常用的高帮或长帮的鞋。种类繁多，有高方、朝方、快靴、虎头靴等。高方即厚底靴，高腰，方头，底厚二、三寸，黑缎面，白底，为生、净角色穿蟒、官衣、靠等作庄重威严打扮穿用。朝方底稍薄，一般为丑扮官员、文人穿用。快靴半高腰，薄底。虎头靴前端饰有虎头纹，多为武生穿用，便于开打。

服装在舞蹈表演中的重要作用

使用翎子的舞蹈还有一个专门的名字,叫“翎子功”或“耍翎子”。 

服饰程式与表演程式戏曲是以“歌舞演故事”(王国维语)。戏曲服饰的程式化与表演中的舞蹈成分有密切的关联。戏曲表演的唱、念做、打都离不开舞蹈身段。唱时，演员要结合唱腔，做出动作姿态：念时，人物往往以比划的手势来注解词意，做和打时，更要有成段的舞蹈或成套跌打翻滚的动作，来显示高超的技巧。很显然，戏曲服饰有助于增强舞蹈动作的表现力，特别在夸张和虚拟方面有明显的作用。

所谓夸张，是说人物通过服饰夺大动态并强化情感的表现。比如，蟒袍的一个特点是可舞性强，不束腰的袍式本身就是对生活形态的夸张。宽大的袍服可以任意摆动，阔袖加上续出一段的水袖， 丰富了表演动作，对传达人物情感起了很大的作用。又如，靠的款式造型颇为别致，似深衣形制，具有长宽袍的庄严，但又衣分两片，似甲非甲、似衣非衣，加上铠甲纹样装饰，这种极度夸张的造型赋予人物以威武气概，使饰演武将的武生，凭着扎在后背上的四面三角靠旗，结合工架稳重的舞蹈动作，将统帅三军、英勇善战的大将气势表现得淋漓尽致。

再如，戴髯口是老生的夸张造型，当剧中人愤怒时，他会抖动或甩起髯口，以强化愤怒的情绪。一位蒙受冤屈被押赴刑场的剧中人，会散下发医，举起并抖动水袖，做半蹲横移步动作，以表达鸣冤、抗争的心理语言。所谓虚拟，就是舞台人物借生活中的某一动作或 某种情感来发挥符号的指意作用，唤起观众相关的情感经验，从而感受到人物动作的含义。表演是虚拟的，但感觉是真实的。比如，一位剧中人手持一条饰带 当船浆，边做划船动作，边急切地跑圆场，这就表现出人物心急如焚、焦急地在湍急的河流中摇船赶路的情景。手中饰带的虚拟和动作表情的虚拟。给观众以相关的情感联想，最终认可为真实的情景。

戏曲服饰中的饰，往往也能延伸人物的形体语言，体现人物情感，通过特定的动作反映某些细微的情感。翎子是武生头上专用的配饰，舞翎子不仅能表现出人物的性格，有时也能用来刻画剧中人物的情感。《吕布与貂蝉》中的吕布戴盔插翎子，在特定情景中，吕布把翎子的尾梢在貂蝉脸上轻轻拂过，并抛去一个含情脉脉的眼神，将吕布的轻狂及其对貂蝉的器意挑逗表现得恰到好处。上述例子说明，戏曲表演中的舞蹈性，大多是依靠或者说是借助服饰得以发挥的。这种服饰程式与表演程式互相依赖、互相作用的关系，形成了戏曲艺术独特的魅力。

五彩斑斓一强烈的视觉效果戏曲是在舞台上表演的艺术。这种在观众看来是远距离、仰视角的表演艺术，要求舞台上所有的人物形象和舞台装置要全方位地控制观众的注意力，强调最完美的舞台感知效应，即舞台的形式美感。这是形成戏曲服饰装饰性的重要因素。戏曲服装主要运用富有中国民族特色的色彩、图案、造型以及制作工艺等手段进行装饰，使人物更具有典型性、象征性。用色彩塑造形象中国戏剧服饰的色彩和配饰，在程式化的基础上，往往反映出创作者的褒贬意识。运用色彩来塑造人物的个性，是戏曲服饰中常用的艺术手法。

《吕布与貂蝉》

“所谓红忠白奸，黑为刚强粗犷，黄为智谋聪慧，蓝为猛，绿为怪，金粉表现神仙”就反映了戏剧服饰色彩的象征意义。黑色古称“玄”色，象征天色，多有庄重威严的审美含义，是具有豪放刚直性格的人物如包拯、张飞、项羽等人服饰的专用色。红色与绿色对比，使人有忠正、血气方刚之感，把这种刚柔相济的色彩用于关羽、赵匡胤的服饰上，更衬托出人物的个性。另外，作为配饰的帽子也寓褒贬之意。如乌纱帽，对称的方形、菱形都为正面人物所戴，而丑角的纱帽翅多星圆形，并在圆帽一侧插一 独翎。 丑角的服装穿着也往往被提起一角，显出不对称，以示居中人物的滑稽可笑和平庸无能。

同时，戏曲服装还运用色彩效果来夸张和美化服饰。戏曲服饰继承了中国民族艺术中的传统色彩，用色大胆，色彩倾向鲜明，既讲究色彩的协调，更注重强烈的对比。比如，贫困潦倒的人，身穿黑衣白领褶子，经过色彩效果的处理，形成独特的固定程式，即在黑衣上补缀能散摆的杂色碎绸子，表示补丁，碎绸为黄、红、蓝、紫等各色纯色，看似毫无联系，但被作为中性色的黑色所调和，产生出和谐的色彩效果。又如，《蒋干盗书》中的周瑜，是一位青年儒将，头戴武生巾，武生巾与文生巾的样式相似，但武生巾顶部饰有用红绸所结的“火焰”，两侧垂挂黄色穗子，点缀出武将的身份。用装饰强化表演效果。

运用装饰图案来规范角色行当的身份、地位和性格是戏曲服饰的又一特点。戏曲服饰的装饰图案是非常讲究的，各类行当都各有属于自己的纹样和布局程式，长期以来，形成了一套约定俗成的、为观众所熟悉的艺术语汇。例如，皇帝的帔用团龙，皇后、贵妃用团凤，太后用团龙凤图除此之外，根据人物的年龄、身份，或用团花、团寿字，或用栀子花不等，文小生中的书生秀才，用角隅纹样，又称“角花”，装饰在褶的左下角，与右上角托领花纹构成对角呼应：武小生行当的将领，一般用二方连续纹样装饰褶的四周边缘，文丑行当中的衙内等角色，用散点式小碎花纹，武丑中的英雄、侠士亦用散点式布局，唯不用花卉图案，而采用飞禽纹样。

同时，戏曲服装运用装饰造型的效果来夸张、美化或丑化人物，此种装饰效果多用于传统神话剧中的人物服饰上。比如，《十八罗汉斗悟空》之罗汉，是一个西天罗汉的形象，身穿大领大襟的“短跳”(其款式与褶相似),头戴造型夸张的“脸子"，足登云头展，饰以一长串夸张的佛珠。装饰造型上的夸张，使人物具有了神话色彩。又如，钟馗是神话剧中有文韬武略又相貌丑陋的人物，所穿戴服饰由红官生的三尖领和靠甲两部分组成，象征人物的文武双全，在装扮钟馗形象时则用垫肩、垫臀和内穿“胖袄”等辅助性服装物品，使人体变形，象征人物的奇异。

舞台服装设计的作用

舞台设计学习以下专业：舞台影视美术设计、灯光设计、服装道具设计、化妆设计、绘画、绘景、计算机辅助设计、特技美术等。主要实践性教学环节：包括社会实践和艺术实践。

补充材料：

舞台设计是一门集时间、空间、体验为一体的综合艺术，舞台设计完成体现离不开以现实物质为载体传递，载体有大有小，大的如人造建筑场所：剧场、街道、广场等，也可以是深林空地、草坪山坡，小的载体如布景、道具和以演员身体完成的角色外形塑造，甚至细微到感官不可觉的尘埃。它们既负责再现戏剧需要的真实环境，也负责表现戏剧传递的心理空间，表达物象隐喻、象征的主题和情感。舞台设计专业人员既负责再现戏剧需要的真实环境，也负责表现戏剧传递的心理空间，表达物象隐喻、象征的主题和情感。