马王堆帛书的作用是(马王堆帛画的内容主要分为)

马王堆帛画的内容主要分为

马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是灵魂升天。

马王堆汉墓帛画创作时间为汉文帝时期，是迄今发现的汉代最早的独幅绘画作品。绘的主题思想是引魂升天。画中人物正行进在通往“天国”的途中，天上日月并辉、明乐环响，龙、豹、翼鸟、玉璧等均是吉祥、护佑的象征。

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马王堆帛画的出土填补了汉代早期织物绘画实例的空白，也表明吸收先秦、主要是楚国的艺术内涵、风格和形象模式是此期绘画的特点。

T字形帛画中不少神话图像与《楚辞》的记述相符，与楚国美术的造型有源流关系。同时，一种新的注意观察现实的创作方法也在发展,3号墓西壁帛画对社会活动场面作了纪实性描绘。

《马王堆汉墓帛画》画中描绘了想象中的“天国”景象，所画的物象皆为带有神话色彩的图腾与神物，最令人称奇的是其中还有货真价实的科技元素。

马王堆帛画的艺术特点

T字形旌幡帛画为马王堆一号汉墓出土的汉代帛画。

这幅画约为汉文帝时期的作品，帛画也叫“非衣”，呈“T”字形。画面内容也可依丅字形横幅和竖幅划为天上，人间，地下三个部分。横幅描绘的是夫界：有红日，金乌，扶桑及树间的八个小太阳……。人间部分：华盖下绘有头戴白珠长簪柱杖而立的墓主人……。地下：绘一裸形巨人跨一蛇，站在两条大鳌鱼上，抚举着一块扁平物，象征着大地。

从画面的整个内容来看，表现的是“灵魂升天”之主题。

马王堆帛画的历史意义

中国画的一种。指古代绘在丝织品上的图画。传世帛画年代最早的有湖南长沙出土战国楚墓帛画三幅：一幅四周绘有奇异的动植物图像，中写文字，多不可识，称“缯书”；次幅绘一长袖细腰女子，侧身合掌而立，上有搏斗的凤、龙；第三幅绘一高冠长袖的男子，侧身驾驭一巨龙，龙身若舟。建国后陆续发掘出土的西汉帛画有：1972年 1月湖南长沙马王堆 1 号汉墓；1973年11月同一地区的3号汉墓；均为覆盖在内棺上的彩绘帛画，作“T”形，名为“非衣”。画面基本分三部分：天上、人间、地下各种景象。1976年5月山东临沂金雀山9号汉墓出土的为长方形旌幡，内容和上二图相同，只是“人间”部分比重增大。三图均属西汉初期作品。当时厚葬之风很盛，这些帛画即为随葬品。内容为古代神话传说；人物造型带有风俗画性质；写实和装钸工巧相结合，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，显示当时有相当高的艺术水平，是我国绘画现实主义传统的发轫。后来的北魏司马金尤墓中漆画与东晋顾恺之的《女史箴图》卷，与之一脉相承。

马王堆帛画是什么时期

马王堆帛画的内容很复杂，却能够处理得既分布全幅，十分饱满，又互有联系，丝毫不觉得杂乱;既能够突出某些主要内容，又有主有宾，花团锦簇，不显孤立。表现了我国古代绘画艺术的最高水平。在我国古代绘画史上是难得一见的杰作，具有难以估量的艺术价值。

整幅帛画把神话、想象和现实生活完美地统一起来，无处不体现了古人对天国的想象和追求永生的幻想，堪称中华民族的艺术瑰宝!

马王堆出土的汉代帛画,其主题思想是

工笔画在中国绘画史中一直占有重要的地位，它具有悠久的历史 也创造了辉煌的业绩，在浩瀚的世界艺术史中也是当之无愧的瑰宝。下面主编就言简意赅的从几个主题来叙述下工笔画的前世与今生。

工笔画的起源

工笔画的发展起源，最早可追溯到战国时期，长沙马王堆汉墓出土的帛画可以说是工笔重彩画的早期代表作。唐朝是工笔画的鼎盛时期，当时画作的线描已非常精湛，之后在隋唐五代得以发展，在宋、元时期达到鼎盛。到明、清时期工笔画逐渐被水墨画所取代。

工笔画又称“细笔”，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象，是与写意相对应的概念。顾名思义亦是指严谨工细的绘画风格。它讲究严紧细致、造型准确、以形写神、神形兼备。从观赏角度看，雅俗共赏，通俗易懂。

工笔画从表现内容上可分为：山水、人物、花鸟三类。从表现技法上可分为：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔四类。从技法上相对写意画而言较为复杂。但从阅历上有自己的优势，因为写意画对于人生的阅历及笔墨的文化修养要几十年的锤炼，才能达到一定的境界。而工笔如果有良好的造型训练和独特的艺术思维，画面很容易形成面貌和风格。这样，工笔画就同笔法简练、讲究意趣的写意画形成了风格迥异的两大派，长期地在画坛上交相辉映，代代相传。

工笔画的代表作品

说到工笔画，不得不提的代表作品《韩熙载夜宴图》，中国传世工笔名画。作者是南唐著名人物画家顾宏中。画作内容是南唐贵族韩熙载在家中日夜宴饮，纵情声色的场景，画中有多个神态各异的人物，也可称为工笔人物画。无论是造型、用笔、设色方面，都显示了画家的深厚功力和高超的绘画技艺。除了惟妙惟肖的人物，这幅图卷最令人叹赏的还有绚丽而清雅的色彩。敷色丰富、和谐，整体色调艳而不俗，绚中出素。色调错综变幻中还烘托出了夜宴欢场上的放纵忘情与颓废之美。

再来介绍下此画背后的历史背景：韩熙载，唐末进士，是一位北方贵族，因战乱南逃，被南唐朝廷留用。后主李煜对于韩熙载，想授他为相，却又不放心，心情十分矛盾。便命顾宏中夜间去府上窥探，目识心记，图绘以上之。这就是《韩熙载夜宴图》的创作原由。

画面上，在一片欢愉场景中，韩熙载那张郁闷不展的愁容却传达出一个清醒灵魂的痛苦、无奈与自我放纵。有谁能明白他的心情呢？“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味……”

宋元时期的鼎盛

工笔画在历史长河的发展中之所以在宋元时期达到鼎盛，不得不提到一位功不可没的重要人物：就是“诸事皆能，独不能为君耳的宋徽宗赵佶” 。他是个不太靠谱的皇帝，但却是个非常靠谱的艺术家！他未做皇帝之前，就笃好丹青，酷爱艺术，在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置，成立“翰林书画院”，即当时的宫廷画院，对御画院分外照顾。

他将画院列在琴书棋玉之上，成为文艺之首，并用科举办法选拔画家，赐以高官厚禄。值得赞扬的是赵佶不光是靠谱的画家，还是极靠谱的诗人和书法家！由于帝王的至尊至上，宋代绘画的社会地位可谓登峰造极！

明清时期的没落

到了明清时期工笔画逐渐被水墨写意画所取代，只在宫廷画院还有一部分画家仍然沿着工整艳丽的工笔画之路探索发展。 清代是写意花鸟画最为发达的时期，继元、明以来的趋势，画家更加追求笔情墨趣，在风格技巧上争奇斗艳。 清代中期，社会安定、经济繁荣，从而也出现了新的艺术潮流，以“扬州八怪”为代表的“扬州画派”以革新的面貌出现于画坛。而这个时期的宫廷画由于西方传教士郎世宁供奉内廷，带来了西洋绘画中的明暗，并与中国传统绘画技法融合在一起，形成了中西合璧的独特画风。

近代新工笔的重生

直到现代近些年，又涌现了“新工笔”。其主要受渐次流入中国的后现代艺术理论影响。新工笔这一艺术风格的形成，伴随着中国水墨当代化的探索思考。新工笔主要表现在两个方面：一是构思想法，二是视觉。艺术家们重新定义他们的构思和想法，是一种观念上的转变，在原有基础上附加了更多的观念。“新”中包含着变化，虽由传统演绎而来，但却是新的绘画方法；另一方面，是从视觉上的变化，传统工笔装饰的感觉很多，而新工笔传统的技法加上当代的观念，则比较含蓄、背离、迷幻，与传统的工笔画拉开了距离。

从战国到明清乃至当代，从前世到今生，工笔画值得我们去细细品味，去发扬传承。它必然会在艺术的历史长河中烁烁生辉、历久弥新。