摄影主光的作用(光在摄影中主要起什么作用)

光在摄影中主要起什么作用

1、.曝光作用2、光的造型作用3、光的艺术表现作用1.塑造人物形象，刻画人物性格。表现人物情绪2.烘托环境气氛：相同的场景，在不同的光线照明下可形成不同的气氛。这种特定的气氛可影响人的心理情绪。

3.表现时空4.帮助构图：光线照明产生的明暗效果可以突出主体、掩盖次体，充分而合理地运用光线所产生的投影，可以丰富画面构图，均衡画面。

5、创造节奏电视用光是动态用光。光的运动能制造节奏。

光在摄影中主要起什么作用和功能

一般户外拍摄时，利用自然光（太阳）加上反光板，而室内或者棚拍时，利用人造光（例如灯光或棚室灯）加上反光板，来达到让平淡的画面有立体感、质感、细节清晰、阴影恰到好处的拍摄效果。

反光板有硬反光板和软反光板两种。硬反光板在室外使用效果非常好，它可以复制主要光源，通常用于反光板需与被摄主体保持较远距离或者因天气原因日光微弱等情况下

软反光板非常便宜，也就几十块钱，即可做主光又可做辅助光，功能多样，可以说是一款性价比非常高的附件了

摄影是利用光的什么

手机拍照af的意思是自动对焦。自动对焦，或称自动调焦，相机中的光学技术功能。是利用物体光反射的原理，将反射的光被相机上的传感器CCD接受，通过计算机处理，带动电动对焦装置进行对焦的方式叫自动对焦。

光在摄影中的作用有哪些

一、光线的作用

1.光线对空间深度的表现

光线通过大气层时，由于空气介质对光线的扩散作用，景物的空间距离不同，拍摄出来的明暗度、轮廓清晰度及色彩饱和度都不同。这种现象会在照片上形成影调透视效果，借以表现空间深度和物体的空间位置。这样的空气透视效果通常出现在湿度较大的清晨或傍晚，持续时间较短。

摄影画面的大气透视关系要满足三个条件：第一，近处的景物清晰度高，远处的景物清晰度低；第二，近处的景物色彩饱和度高，远处的景物色彩饱和度低；第三，近处的景物影调暗，远处的景物影调亮。只有同时满足以上三个条件，画面的立体空间效果才能增强。

2.光线对质感的表现

光线是摄影的灵魂，如何表现不同的质感，其中光线的运用起了决定性作用。简单地说，质感可以分为主体材质的质感和环境的质感两个部分。

第一部分是主体材质的质感，不同物质表面的特有细节特征可以让人更容易地判断出它的材质，如金属、木材、皮肤、玻璃等。合理利用光线，可以将主体上细微的纹理、独特的材质结构表达得更清晰，从而给我们强烈的视觉感官，直观的形容就是更强调主体的特性。

第二部分是环境的质感。不同质感的环境可以表达出不同的环境气氛，如户外、不同风格的室内环境、不同材质的环境，等等。按照自己的意图，正确表达出环境的气氛、更有效地衬托出环境的气氛，从而带动照片的情调，是摄影的另一要素。

二、光线的方向

拍摄的时候，一定要观察光线的方向，即观察最强的光线来自被拍摄物体的哪个方向。不同的用光角度，会有不同的成像效果，因此在拍摄时首先要想清楚被拍摄物体、光源及机位的关系，下面以一组石膏像照片的拍摄为例，说明这三者之间的关系及成像效果的对比。

1.顺光

顺光是指机位顺着光线的方向，即机位与光源在同一侧，被拍摄物体正面受光，也称为正面光。从这个角度拍摄物体时，被拍摄物体能够充分受光，不会产生阴影，但是拍摄画面比较平淡，缺乏立体感。

2.逆光

逆光是指机位与光源夹角呈180°，即机位在光源的对面，被拍摄物体背面受光。此时，由于被拍摄物体背面的强光，被拍摄物体黯淡。逆光多用来拍摄透明物体，如水、玻璃杯等，以表现它的通透感。拍摄植物（如鲜花等）的时候也经常用到逆光，逆光下拍摄会使植物的茎、叶变得更通透。

3.侧光

侧光是指机位与光源夹角呈90°，被拍摄物体侧面受光。侧光可以很好地表现被拍摄物体的空间立体感。

4.前侧光

前侧光是指机位在被拍摄物体的前侧，与光源夹角呈45°。

5.后侧光

后侧光是指机位在被拍摄物体的后侧，与光源夹角呈135°，后侧光经常用于拍摄人物，用来勾勒脸部或发型的轮廓。此时我们看到，由于光线造型的作用，石膏像的鼻梁上出现了一道漂亮的轮廓线。

光线在摄影中的作用主要包括

轮廓光是指：在被摄体上能够勾勒出物体形状的光线，通常比背景亮，亮度也超过主光。

作用：用来勾画被摄体轮廓，从而把被摄体与背景在亮度上分开，使得被摄主体能够轮廓鲜明，为画面营造出诗一般的意

境和美感，它对加强形象的立体感也起着重要作用。

轮廓光具有以下明显特征和造型优势：

（1）强调空间深度，交代远近物体的层次关系。

（2）人为区别被摄体与环境、背景的关系。

（3）形成被摄体与被摄体相互间的地位感。

（4）表达浓郁的现场气氛。

（5）交待和反映透明、半透明物体的属性。

光影在摄影中的作用

摄影艺术得光与影的造型艺术，一个成功的摄影家，也就是一个光影学家。一幅幅的优秀摄影佳作，都离不开光的塑造和表现。可见，光在摄影艺术领域中的地位和作用是何等重要。

一、光在摄影艺术中的效应

摄影使用的光感材料必须通过光源才能发挥其应有的作用。光线在摄影中不仅用来照明被摄物体，它还担负着传递被摄物体的信息，在这方面它起着桥梁和媒介的作用。例如，被摄物体形状、体积、数量，色彩、质感、空间深度感等信息，以及被摄物体影调的明暗配置、画面气氛、层次等诸多方面，都必须通过光线的效应才能表现出来。所以，摄影者不能单纯从表像观察到光、而要在实际的构思中去灵活运用光。在一个被摄物中，不同采光的角度、照度，得出的效果各异。然而。我们必须掌握光在摄影中的效应和“光感”，善于运用，感觉敏锐，是摄影者应有的本能，画家靠手中熟练的画笔来描绘物体，摄影有凭着运用光线来表现被摄物。因此，光是摄影的灵魂，完成摄影的过程需要光，表现摄影艺术本质依靠光，正确地认识光线，摸透光的变化规律，了解它所带来的艺术效果，在摄影艺术创作中充分去运用，才能做到惜光如金，用光如神。

二、光对摄影艺术造型的表现力

摄影艺术是造型艺术，光对摄影艺术造型的表现力起着关键的作用。在摄影创意中要有“光”的造型意识，调动“光”的造型手段，才能达到它的艺术效果。摄影中被摄物体在画面中的再现，要通过光作传播媒介，光线对摄影的造型表现，环境气氛的渲染，思想感情的表达，都有着极其重要的意义。大自然中，光是千变万化的，复杂微妙的。一天当中，阳光随着时间的变化，而不断改变入射的方向，角度及强弱， 就会在摄影造型中带来不同的效果。例如，太阳会升至或降至15度，也就是早晨或黄昏的时间，其特点是太阳入射角度小，光对景物照射垂直面受光面积大，物体产生投影较长，受光面与阴影面反差大，光线强度小，较柔和。在这种光线条件下，选用逆光、侧逆光拍摄，容易获得明显的空气透视感，画面呈现气氛浓烈，富有诗意的造型效果。当太阳与地面的光照度成20度至60度的时候，这种光线的特点是入射角适中，光线方向性明确，亮度变化小，造型效果好，光影移动慢，色温适中，这时正是摄影的黄金时间，此时拍摄景物清晰，影调明朗，层次丰富，有利于景物在造型上表现出立体感，空间感和质感。这时选择不同方向的光线造型，使景物能获得色调分明，层次丰富，线条刚劲，光线明快的效果。

当光照度成70度至90度的时候，阳光正午，光线垂直下照，物体只能顶部受光多，垂直面受光少，使景物照度明暗反差大，层次缺少，透视效果差，物体造型缺乏立体感。所以，在摄影造型效果上较少运用这种顶光。

从一天里直射阳光的光线变化，对造型带来的效果不同，我们可以选择采光的方向对造型进行设计。根据拍摄采光的方向与太阳照射物体方向的不同，采光的方向基本划分为顺光，侧光和逆光，这三种采光的不同，在摄影造型中同样产生不同的效果和影响。

顺光对摄影造型的表现力使物体受光面均衡，能全面表现物体的质感，影调配置主要主要靠物体本身的色调来完成。但顺光一般不利于表现物体的空间感和立体感，影调较平淡单调，层次感弱，缺科学家起伏明暗的视觉节奏效果，更不宜表现空间感大，物体数量众多的景物造型。

侧光对摄影造型的表现力较强，能使物体受光面与明暗面明显表现，画面明暗配置和反差鲜明清晰，物体层次丰富，空气透视现象明显，有利于表现物体的空间深度感和立体感，是摄影造型效果比较理想的光源。但在运用时，要注意受光面与明暗在画面造型中所占比例。

逆光在摄影造型表现中能表达空间深度及环境气氛的烘托，表现空间透视的效果，有利于勾画物体的轮廓线条和表现物体的数量，在构思运用低调画面来表现物体造型艺术效果更佳，但切记要运用暗背景来烘托主体。当拍摄物体的特写或近景时，最好正面运用补光办法，使物体正面的质感更好地表现，曝光则定以正亮度为宜，使造型效果更好。

正确地认识光线，掌握它的变化规律，了解它对摄影艺术造型表现力，是摄影者在“光感”修养中的必由之道。摄影创作中的用光是千变万化的，灵活多端的，但是它本能是不能忽视的。光是摄影的根基，实现摄影的技术过程通过光，达到摄影的艺术本质离不开光，摄影的艺术是光与影的艺术。没有光就不能获得影调，也就不能形成摄影艺术形象。所以，我们在摄影构思中。要有光的造型意识，调动光的造型作用，充分发挥光在摄影艺术造型的表现力。

三、光对色彩还原的要素

光在彩色摄影中对色彩正确还原是起着直接的因素。光与色彩有着密切的内在关系，总的来说，有光才有色，色从光来，又与光变。道理很简单，人在光线下能清楚地分辨物体的颜色，如果在没有光的黑暗中，什么颜色也难以争辨出来，这是因为色彩要通过光线的照射才能呈现。光作用于人的视觉，才能使我们感受到那些颜色的感觉。在复杂的彩色摄影中，色彩正确的还原和再现是彩色摄影的成败关键，光对色彩正确的还原有三点的要素，一是光源的性质，二是光的方向，三是光线的强弱。

光源的性质，它对物体颜色的还原影响很大，因为日光与灯光的性质不同，色温不同。日光的色温是5400K，而灯光的色温只有3200K，在日光与灯光下，物体会呈现出不同的色彩。如红色的物体在日光下看呈鲜红色，但在灯光下看，就会呈现出品红色或紫色。因为，它的光源性质不同，色彩还就不同。

光的方向，在同一物体而采用不同角度的光线照射，如直射光与散射光，顺光与侧光，逆光和顶光，光线照射方向不同，使物体产生的明暗不同，倒致其色彩在还原中产生不同的差别。顺光使用同一物体的色彩受光面相同，没有明暗区别，造成色彩缺乏明暗对比层次。侧光对可使同一物体的色彩在明暗度上产生明显的区别。逆光对物体的正面色彩表现较为难还原较差，常运用逆光的表现追求色彩的整体效果。光线的强弱也容易使物体颜色的色相、明度、饱和度发生极大的变化。

上述三点要素的分析，强调了色彩也光线，是彩色摄影的重要造型手段，选择光就是选择色彩。黑白摄影是对物体的造型选用不同明暗和影调，层次去表现，彩色摄影是通过色彩的艺术表现。黑白摄影讲究其用光，彩色摄影更加严谨用光，光线能造就影调的变化，也能使色彩效果更加生动，富有表现力。在彩色摄影构思和创作中，要了解和分析光源的性质，光的投射方向，光亮度的强弱，光对物体在造型上表现的效果。要调动“光”对色彩的艺术造型，增强艺术的表现力，才能预见画面的色彩效果，创作出生动，感人的艺术作品。

摄影艺术，是“光”与“影”的造型艺术，完成摄影的过程必须借助于光，正确运用和发挥光在摄影艺术造型中的功能，记录、反映、表现，传递我们的创作思维，情感和表现的技法，手法，达到画面的可视形象。光是摄影的灵魂和支柱，研究和探索光在摄影艺术造型中的动能，目的是确立光在摄影中地位和作用，使大家更了解它，熟悉它，掌握它。更好地运用它，发挥它。使摄影这门光影艺术散发出更灿烂的光芒。

光在摄影中有什么作用

摄影是一门用光的艺术，“无光不成影”，“无光不拍摄”，“摄影就是用光和影作画”，等等说法，无非是在强调和说明光影在摄影中的地位和作用。

这里的“光”是因，“影”是果，没有光线就谈不上影像；没有好的光线就不能拍成好的画面；没有光影运用功夫就很难拍摄出优秀的作品，这些都是不争的事实。