艺术的审美认识作用(艺术的审美认识作用和意义)

艺术的审美认识作用和意义

艺术是无界的、自由的，看似有标准又似无标准，但说及客观标准要看大家怎么去理解它，首先要了解艺术的含义，艺术是多元化的表现体系，是通过某种表现方式或手段来塑造或再造某种形象，从而反映社会生活的一种意识形态，它存在主观的意识和客观的判断，能形象的反映一个时期的社会生活和精神状态，来满足人们各个感官的审美需求。那么，了解了艺术含义再说到标准，每个人的思维认知是不同的，看待事物的出发点和角度也是自由的，这都受主观意识影响无标准可言，但表现某种形象的不同手段和类别要达到一个怎样的程度或层级才能被称之为艺术呢？那么这个临界的程度或层级就可被视为一种标准，比如人人都可以拿起画笔画画，量开嗓子唱歌，但不一定都能称之为艺术，只有达到或满足人们一定的的审美感受或某种境界才能成为艺术，这就是衡量的标准。当某种形式达到一定境界和独特的个性魅力时就分出不同具有代表性的流派，那么这些流派也是一种标准。所以我认为艺术是存在客观标准的。

对艺术的审美性特征的理解

具备审美观，只有在一个有美感的环境里生活，才能成为心灵高贵，举止优雅，浑身散发着美好气息的人。很难想象在一个毫无美感的环境中，能成长出举止，气度、谈吐不凡之人。一个懂得审美的社会，才能够孕育出经典的文化、艺术的果实。

论述艺术的审美认知功能

确切地说，缺乏艺术鉴赏能力的人是很难称其为艺术家的。艺术鉴赏力其实就是审美能力，这是每个艺术家甚至是艺术爱好者的必修课。

抛开艺术的层面不说，审美能力的高低对一个人的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。美学知识需要普及，不仅是艺术家，普通大众的美学思维都需要培养和提高。只有掌握了基本的美学知识，才能真正知晓什么叫审美。如果连什么是审美都不知道，面对艺术品时就只能是想当然地信口开河，搞得不好就会贻笑大方。

掌握一定的艺术理论知识

所以说，掌握一定的艺术理论知识还是非常必要的。包括对艺术史的初步了解，也包括对各个艺术门类和体裁的艺术特征、美学特征和艺术语言的熟悉和了解。就算是绘画领域，也需要了解一点美术发展简史，对各种绘画风格的代表画家和代表作品都要知道一些。

可以肯定的是，欣赏者的专业知识越丰富，对艺术的领悟与感受就愈深广。

广泛欣赏艺术作品

应该说，审美能力是需要培养的，除了了解一些基本的美学知识，更需要平时的耳濡目染和潜移默化的影响。音乐、舞蹈、绘画等等艺术形式，都是培养艺术修养的有效途径。

以欣赏绘画作品为例，在条件许可的前提下，尽可能多到画展、艺术馆等现场欣赏原作。在准备好一定专业知识后，对于不同时代、不同流派的名家名作进行观赏、鉴识。如此反复，鉴赏水平也会在不知不觉中得到提高。尤其是那些公认的经典作品，切不可走马观花似的看一下，应该反复品味，方能有所收获。这样的过程对于提高鉴赏力大有裨益。

加强文化修养

具备相当的历史、文学等知识积累是提高艺术鉴赏力的重要条件。艺术作品是有时代性和地域性的，特定历史时期的艺术作品需要对这一时期历史有一定的认识才能理解透彻。

此外，不同地域、不同风俗、不同的审美习惯，都会影响艺术创作的风格。只有具备了相关的文化知识才有能力更好地去鉴赏不同风格的艺术品。

确切的说，艺术修养其实也是个人文化修养的组成部分，从某种程度上来说，文化修养较高的人，他的艺术鉴赏力也会有较高的水平。这二者之间有着相当紧密的联系。

需要生活阅历

为了更好地欣赏一件艺术品，我们往往需要了解有关作者的创作思维、个人经历、甚至是一些奇闻轶事，这样才有可能与作者产生情感共鸣，真正理解艺术品的独特表现力和精神内涵。

阅历越丰富、越深刻，越有助于对艺术作品的审美欣赏。反之，欣赏者在生活经历中从未直接或间接经历过的内容，在欣赏艺术作品时就往往难以接受或体会不深。当然，要做到这一点需要时间和经历的积累，可以有意识地多去体验生活，却不可强求。

当然，以上也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

艺术的审美认识作用和意义论文

艺术的审美价值是指艺术对人产生的审美意义和心理效能。凡能引起主观审美感受的事物和现象，都具有一定的审美价值。

真正杰出的艺术作品能经得起历史考验，具有超越时代、民族、阶级的普遍审美价值。

审美价值可以说是艺术的第一价值，或称为自律性价值，是将艺术和其他东西相区分的根本标志，也是区别艺术作品或艺术形象的判断标准。

审美理解在艺术创作中有哪些作用

导读：你认为什么是艺术呢？听听大家怎么说。

1、人生离不开艺术，生活也缺少不了艺术。艺术需要创新，但创新的前提是继承，在绘画的过程中既要重新又要继承，这要求画家们多出去走走，发现生活的细节。我本在河源生活可以充分利用河源客家文化的传统资源，发现和更深入的挖掘具有民族意义的思想观念和文化主题，搜寻灵感创造出体现客家特征的山水画，从而更好的促进中国山水画的发展。

2、人类为了求真而有了科学，为了求善而有了伦理，为了求美而有了艺术。

艺术是人类求美而产生的有别于自然之功的创造活动和结果。这种创造活动的过程也许是快乐的，也许是痛苦的，也许是艰难的，但深入其中，仍然可以给自己带来学习和创作的心理快乐。

创造的艺术结果就是作品，也许是美的，也许是不美的，千差万别，取决于创造者的能力和水平。

艺术作品是要展示给大家看的，也就是审美。审美受人的眼光、学识、修养等的影响，同样会导致千差万别的感觉认知，这叫审美再创造。

艺术介于哲学和神学之间，是理性驱动下的感性飞翔。人人都有感性，但没有理性驱动的感性创造不能称之为艺术。

有人说，艺术是给人心理愉悦的，这话不全面，艺术是可以给欣赏者以多种心理感受的。比如电影《泰坦尼克号》，唯美的拍摄、音乐、爱情故事都是让人心理愉悦的，但它的伟大在于那场让观众心理发怵的灾难面前人类崇高的道德表现。换句话说，是灾难成就了这部电影的艺术高度。

3、艺术是精神生活的升华，是对美的理解与思考，是人类进步的标志!写字提升到书法就是艺术；画画用笔墨颜料体现意境是艺术；城市中的雕塑表达进步、向上的雕刻艺术；做菜经过厨师的用心组合，把菜品的色、香、味表现的淋漓尽致也是艺术。艺术无处不在，让人惊奇，让人憧憬，让人有幸福感!让人快乐的生活着!艺术来自于生活之中，在生活中要把自己培养成一个热爱艺术，发现艺术，欣赏艺术的人。艺术是美的，美的东西不分国界，希望人类都快乐地生活在美的世界里……

4、艺术确实能使人快乐，这是因为:艺术是由丰富多彩的艺术形式所组成，总有一个门类能使人快乐。

歌曲通过音乐，声乐以及节奏，音乐意境能使人感悟到深入心灵的快乐。

特别是有些歌曲通过富于感情的表达，特别容易引起有审美艺术感觉的人的共鸣，进而引起联想，达到和演唱者的心灵契合，使欣赏的人进入歌曲的艺术意境，进而使人的感情发生变化，让人百听不厌的歌曲正是艺术的感染力发生着巨大的艺术感染力。

绘画艺术是创造美的，爱美之心人皆有之，所以绘画艺术特别让更多的人感兴趣。画画艺术本来就是西方艺术，传入中国很快引起国人共鸣。欣赏西方油画作品的人多了，很多中国画家也学习西方油画，有人很快成为了东方油画名家，靳尚谊先生的人体油画艺术很快成为名品。

5、艺术人生

——灵遁者

我忘了是谁说过这样一句话，大概意思是：“艺术创作是个体的，群体创作是一个伪命题。就好像一个人做梦和一群人一起做一个梦的区别。”从这个角度讲，艺术家确实需要有一颗敏感而孤独的心。

我不确定自己是否孤独，因为这个时代说自己孤独的人街上一抓一大把。大家都孤独，谁才是真正的孤独者？。孤独是一个被“同化”了的词，人的矛盾性让我相信这种“同化”是可信的。也就是人能感到孤独是可信的，群体能感到孤独也是可信的。我说自己孤独，不如说自己孤单。因为说自己孤单是在陈述事实。

我很小的时候放羊，我只放一只羊。我特别满足只放一只羊。每当有一个羊群经过的时候，我总是护着我的羊。而它总是去挑战哪些长着长角的山羊，我感到骄傲，也为它担心。

多年以后的今天，我意识到艺术就跟放羊一样。艺术不在殿堂，而在泥泞的土里。而每一个初次拿起画笔的人，是不会意识到这点的。因为没有谁一开始就是“艺术家”。我从来没有想到过，自己会成为一个靠写字，靠画画吃饭的人。生活中有很多深深爱你的人会杀死你深深爱的东西。我放养的羊，就倒在了我父亲刀下，最终成为一锅肉。我的哭泣，在他们看来是可爱。很多人都有这样的童年吧。那时候我觉得“一只羊”比艺术品可重要多了。

我依稀记得我爸笑着对我说：“你爸死的时候，你能这么哭，也算孝顺了。”然后把我关在屋里，他们在外面杀羊。而我能做什么？除了大骂大哭别无方法。

你现在懂我说的了吗？你心中的“艺术”或“理想”是怎么被杀死的。再去回头看看我上面写的那句话：生活中有很多深深爱你的人会杀死你深深爱的东西。

责任是一种爱的表现，而爱是一种选择。，你为了对某人的“责任”，很多时候会杀死自己养大的东西。我说这句话的时候，不带有褒贬的语气，我只是在陈述事实。

无论你是不是艺术家，你其实都是“艺术家”。生活本来就是不带彩排的电影。你以为你是配角，其实你一直都是主角。你没有看到自己而已。

很多人的状态大概就像一幅油画。远看完美无缺，近看凌乱不堪。所以中国人更喜欢追求“水墨意境”的中庸之道。近看和远看有区别，但区别不大。

一个作品，你只有去创作了才明白是怎么回事。就像在我没有创作油画之前，我以为更多的颜色堆叠，是绚烂的，结果不是，是灰暗。而且每一个作品你都心急，但你又急不得。一笔一画都是经年累月的结果。没有农民刨土的精神，你撑不到秋天收获的时候。

我在看赵无极的作品的时候，有能看懂的，还有很多看不懂的。这就是艺术。我相信他不是在“胡乱画”，这是他脑海中的画面。不是我们脑海中的画面，我们不懂很正常。被所有人都能理解的或者不需要被所有人去理解的都不叫艺术品。就像一张空白纸所有人都知道这是一张空白纸，或者所有不需要去理解一张“空白纸”，因为它没有可理解的“内容”。除非你要研究“空白”本身。

把自己溶在泥土中，你才能看到不一样的视角。身边的很多人都能给我启发。就像刚才我弟弟给我发了一个他的摄影文章。结尾有一张图，下面写了这样一句话：“美好地夜色中，湖边的一棵柳树长成了生殖器的样子。”这句话写的像诗歌，把景和树都深化成了人，人的欲望。

我希望你是喜欢和热爱艺术的，因为世俗生活需要一方精神净土。但要明白，这方净土也是从世俗生活领域中开拓出来的，它是从淤泥中诞生的。

心中永远要有炽热，热爱这片土地，热爱这些人，尤其是热爱自己。你对艺术的炽热，就像对热恋的情人一样。古诗有：“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。”如此坚持一生，你就能成就伟大的艺术。

摘自独立学者，艺术家灵遁者散文作家。

艺术的审美认识作用和意义有哪些

人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。

所谓审美，简单地说，就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美：具体地说，它指的是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生和建构的一种特殊的表现性关系。

人与客观事物或现象大致有三种关系：一是科学的认知关系；二是伦理的规范关系；三是审美的表现关系。

审美的表现关系专注于对象生动可感的表现性形式，是合规律性与合目的性的统一，具有自由性。

审美的本质即自由。

艺术审美与一般审美的不同，主要是由于它的审美对象不同，它是以艺术作品作为审美的对象。

一般审美是对现实美的观照，现实中的客观事物或现象，原不是作为人们的实践对象和认识对象而存在的。

在社会实践中，它们与人首先形成了意志实践关系和理智认识关系。

在这个基础上，当社会发展到人们不以直接的功利态度、实用态度对待客体对象时，才出现了比较成熟、纯粹的审美关系。

而艺术美则不同于现实美，它是作为审美对象而生产、而存在的。

艺术家创作艺术作品，其目的就是为了满足人们的艺术审美需求。

艺术给予人的只是一种审美愉悦、审美享受和审美评价，只在人的精神上发挥潜移默化的作用。

它不能像客观事物那样可以作为实用品出现，如画上的马不能骑，香蕉、蜜桃不能吃等。

艺术必须具有美的品格，只有体现了真、善、美相统一的艺术作品，才具有审美价值，也才能实现以审美功能为前提的各项社会功能。

艺术审美的意义是什么

艺术类范围比较大，也跟文化息息相关，经常也会叫作文化艺术。

艺术，指通过一定的手法或手段来巧妙的构思带给人美的享受。艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型: 美术(绘画、设计、雕塑、建筑)、音乐(声乐、器乐、舞蹈)、播音主持、表演、戏剧、等都是属于艺术类的，艺术类形态有很多很多。主要分为静态艺术和动态艺术两大类别。

依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉 艺术和视听艺术。美术也是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原 则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。 依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。

艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。 艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。 艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质(包括认知能力、情感能力和意志水平)。 艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。在艺术欣赏过程中，作者或表演者用动 作、色彩、声音以及言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众使别人体验到同样的感情。

艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有 超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。 艺术欣赏是对艺术作品的“接受”感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情 感愉悦的审美活动。

艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。 艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简 单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大 的影响。而在近百年、特别是近几十年来世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响 电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展它不仅使影视艺术成为当 今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺 术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。

艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评 活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体 世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。是门类艺术与 哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴 赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播，研 究在新媒体背景下美术作为传播信息和传播载体的种种问题。 艺术传播在现代生活中的应用均有体现，包括各类艺术电影电视剧的创作，为人民带来艺术引导和审美升华。

(一)原始艺术与现代艺术 原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有 限，只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事。 现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性，这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的，又是因为人们的认识能力不断提高，可以采 用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。

(二)现实主义与浪漫主义 现实主义就是以事物的存在状态为基本视点，来观察和分析事物的运动与发展变化规律;浪漫主义就是以事物的联系状态为基本视点，来观察和分析事 物的运动与发展变化规律。这两者有着不同的侧重点:前者重视现实状态，后者重视联系状态。 现实主义通常着眼于事物的具体性和特殊性，只能认识具体的、个别的事物，不能认识抽象的、普遍的事物。浪漫主义通常着眼于事物的抽象性和普遍 性，并对事物进行抽象和归纳处理，各种浪漫主义艺术形象具有一定程度的自主性和随意性，它撇开现实生活的具体形式、具体内容，而不受具体逻辑 条件的约束，把一些粗俗的、低级的东西忽略掉揭示人类心灵深处最深刻和最富暗示性的东西，使艺术创作变成一种创造性的冒险历程。 当社会处于快速发展状态时，人的价值关系也处于快速发展之中，这时浪漫艺术较为流行;当社会处于相对稳定状态时，人的价值关系也处于相对稳定 之中，这时现实主义艺术较为流行。不过艺术的发展与它所反映的价值关系的发展往往是不同步的，通常要滞后一段时间，因此艺术的思潮和流派通常要相对滞后于它所反映的价值关系的发展步伐 。

书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。 其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术，它是汉字书写的一种法则中国书法艺术已经逐渐被日本和韩国文化接受。 从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作 品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为无言的诗，无行的舞;无图的画，无声的乐。

艺术不是专为有钱人而存在的 所以不能用市场价格来衡量 艺术也不是专为穷人呐喊的 所以不能说喊的越大声批判得越响亮就越是艺术 艺术不仅仅是美术学院! 原始人没有美院，但仍然有朴实无华的墙上艺术，美院可以学习到基本的技术，但离艺术还有一段距离，这段距离的长短依各人的情况有所不同。 艺术不是人脉， 不是搞搞人脉，嘻皮笑脸几下就会有所成就的。

艺术不是无病呻吟， 不是画了几个扭捏作态的造型就叫艺术。 艺术不是枷锁也不是牢笼。 一个人不应该因为做了与艺术相关的某件事创作了一些艺术品就把自己的生命全部消耗在与艺术相关的事情中更不应该视艺术为至高无上的圣谛认为 唯有搞艺术才是真理生命是丰富多彩的不仅仅是由艺术构成所以艺术不应该是羁绊我们生命的枷锁更不应该是牢笼， 艺术应该是为我们生命增添光彩而存在的， 有理念有观念才能在其指导之下源源不断地创作出好的作品要注意的是唯美也是一种观念而不是一提到唯美就与装饰画或工艺品联系起来并不是只有批判些什么或是崇拜些什么亦或表达些什么才叫观念，往往能创作的人没有理论总结的特长但这并不能湮灭其作品的艺术价值同样一个有一定能力作理论总结的人不见得就一定是不能创作的人他同样可以，既作出相对完善的理论论述也创作出杰作。

艺术不是获取名誉的阶梯 ，如果一个人因为搞了点艺术而获得了一些名誉便停滞不前固步自封那将是多么可怜的一个人又是多么可悲的一件事呀，这个人的才华就将到此为止他将， 在无趣中苟延残喘其剩余的生命 艺术不是属于学术权威的是人民的是大众的更是全体众生的不能因为权威的肯定或是否定来判别什么是艺术什么是好的艺术什么是精品艺术 ，艺术不是菜不是炒几下就算是艺术了不是喊得越响广告打得越大就是艺术也不是攀附了几个所谓的名家大家当了其弟子或是与某某合了张影就算是艺 术家了 艺术不是献媚，不是越附和多数人的趣味赢得了越多的人气就越叫艺术 艺术也不是孤芳自赏不是越看不懂越无病呻吟就越艺术 艺术不是塘底观海就象是大海不是池鱼自大者在塘边的一潭洼池里所能窥其全貌的 艺术不能被当作一种工作来做不是被用来搞的不是搞就能出作品的那些所谓的搞艺术的家们只是迂腐的朽木而已。

艺术不是照相机不是画的越像就越好当然也不是越不象就越好艺术含盖的内容还有很多比如给观者带来的情感共鸣比如视觉的陌生化即风格的新颖 度比如内涵表达的是否到位又比如给观者带来的意境情景等等不同类型的艺术作品有其不同的侧重点不能笼统地说那种作品好那种作品烂不能因观看 作品的某个个体的偏好而偏激地褒贬不同类型的作品究其根本艺术是内心的一种感受不可能有一个统一的衡量标准。

每个人这种感受不同因而产生了艺 术感较强和较弱的人艺术的一般标准我不能肯定地来定义但有一点我是知道的那就是艺术不是照抄艺术和工艺术品是有天壤之别的 艺术家就是要有所创新有所探索才叫家那些因为画了一个或是数个好卖的样式就千篇 一律十年数十年不变的画的人不能叫家那叫工匠是在工匠的等级 里略低于油漆匠的那一类因为油漆匠不标榜自己是油漆家实事求是匠就是匠不是家但这些艺术家不同他们把自己所做的匠的工作硬说成是家在这一 点上家不如油漆匠 艺术家至少应象毕加索那样不断向前探索艺术名家就应该是毕加索的十倍而大家的探索速度就至少更应该是毕加索的五十倍其它一切低于这个速度的 都叫匠或者略区别于匠的可以叫做艺术创作者也就是那种基本不怎么探索形式但总有内含可创作的那一类 艺术是夏夜湛蓝苍穹上点缀的点点星辰是微风拂过的向日葵金黄原野是山间清澈流响的小溪是林中叽咋唱鸣的麻雀是艺术者内心抒发的那一缕火 焰 ......