音乐家的作用(音乐家有什么用)

音乐家有什么用

中国古代十大音乐家

　　以下排名按照音乐家出生年代顺序

　　1.师旷（春秋）

　　师旷，字子野，春秋时期晋国宫廷乐师，被称为中国古代“乐圣”，是史书所载最早的大音乐家，其古琴琴艺高超，有“玄鹤起舞，天地变色”之说。传说幼年的他为了让自己一心一意地学习音乐，故意用艾叶熏瞎了自己的双目，师旷认为只有这样才能感受“气候之盈虚，明阴阳之消长，天时人事，审验无差，风角鸟鸣，吉凶如见”。

　　师旷具有无与伦比的听觉能力，在先秦文献中，经常用“师旷”来指代，音感特别敏锐的人。

　　师旷不仅是是著名的音乐家，还是教育家、政治家，是晋国第一聪明之士。

　　师旷将他的敏锐结合到政治中，具有丰富的政治洞察力，《左传》中记载他用琴声来卜卦，为晋国预测战事凶吉。他还曾“撰兵书万篇，述《宝符》百卷”。但大多作品已经流失，简直是一位千年难得一见的大神！

　　代表作：《阳春》《白雪》《玄默》

　　2.伯牙（春秋）

　　伯牙，春秋时期晋国上大夫，著名琴师、作曲家、擅弹古琴，被尊为“琴仙”。荀子《劝学篇》曾说：“伯牙鼓琴而六马仰秣”，意思是他的琴声好听到连马儿都不想吃草了。

　　年轻时天赋极高加上勤奋的伯牙，学琴没多久就出师了。但他始终认为自己的水平还不够，于是他的师傅带他到蓬莱山旁的孤岛修行，在体验和感受大自然的一切，真正体会到艺术的本质。之后伯牙琴艺突飞猛进，名气也逐渐变大，但此时的他却感到十分悲伤，因为“曲高和寡”，没人听懂他的琴，直到后面某一天发生了一件大家都知道的事：伯牙遇到了他的知音樵夫钟子期。两人相谈甚欢并且约定一年后再见，但是一年后子期因病去世了，悲痛的伯牙在他的坟墓前弹奏曲子后把琴砸了，发誓再也不弹琴了。“伯牙绝琴”的故事后来成为一段佳话，两名男子之间的友情令人羡慕。

　　代表作：《高山流水》《水仙操》

　　3.李延年（西汉）

　　李延年，西汉音乐家，善歌舞，精通音乐创作，来自一个乐舞的家族，因为其“性知音，善歌舞”，平阳公主发现李延年的音乐才华后便积极引荐给汉武帝。

　　《汉书·外戚传上》记载在一次宫廷宴会上，李延年凭借一首《佳人曲》成功地让汉武帝闻之心动，生出了对伊人的向往之情，后来将其倾国倾城的妹妹李妍封为李夫人，成为了他的宠姬。在改编创作方面，李延年利用张骞从西域带回的《摩诃兜勒》编为28首“鼓吹新声”作为乐府仪仗之乐，是中国历史文献上第一位明确标有作者姓名及乐曲曲名。

　　用外来音乐进行加工创作的音乐家李延年把乐府所搜集的大量民间乐歌进行加工整理，并重新编曲，对当时民间乐舞发展起到很大推动作用，对汉代音乐风格形成及后来的发展作出了卓越贡献。

　　代表作：《佳人曲》

　　4.嵇康（东汉）

　　嵇康，三国曹魏时期著名思想家、音乐家、文学家、“竹林七贤”精神领袖。传说嵇康是非常著名的美男子，而且其无论是外貌、人品、口才还是音乐、文学等才情都称得上是完美无瑕的男子。因此当时许多人都纷纷效仿嵇康对现实不满而高逸超脱的率性又猖狂的情怀当中，且其人格和行为被历代文人所称赞和敬仰。成年后的嵇康与曹操的曾孙女结为夫妻。

　　嵇康作有《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》四首琴曲，后被世人称作“嵇氏四弄”。他的《声无哀乐论》，是中国音乐史上第一篇独立完整的音乐理论著作，在后世引发众多研究和讨论对中国音乐发展做出重大贡献。

　　代表作：《广陵散》《风入松》

　　5.苏袛婆（北周）

　　苏袛婆，南北朝音乐家，琵琶演奏家，生于龟兹（现在的新疆）音乐世家，是中国音乐史上划时代的人物。

　　魏晋以前，中原盛行的"雅乐"主要用于宫廷和官府，直到苏抵婆把西域龟兹音乐介绍到中原后，歌舞与音乐才开始完美结合。不仅如此，他还将西域“五旦”、“七调”等理论带入中国，对中原音乐变革和发展具有重大影响。还促进了宫调体系建立和发展，并为音乐技术确立规范，对后来宋词、元曲乃至戏剧的发展都产生了深远影响。琵琶还因为苏祗婆而大盛，成为中国主要民族乐器。

　　代表作：《五弦琵琶》

　　6.万宝常（隋朝）

　　万宝常，隋代音乐家，年幼时已妙达音律、遍工八音，曾用筷子演奏出动听乐曲。当时的皇帝隋炀帝把原本全国各地顶尖的乐手都纳入宫中为他演奏改编过的黄钟调。万宝常一听就向皇帝说：“此乃亡国之音！此乐声之哀怨放纵，实非雅正音乐的道理！”于是建议皇帝改成他原创的“水尺律”来调制乐器，隋炀帝听了后便命人照做。

　　除此之外，万宝常还著有《乐谱》一书，里面提出了著名的“八十四调”，为唐朝音乐产生和发展产生重要影响。近代著名学者郭沫若曾著《隋代大音乐家万宝常》一文，说明万宝常在他心中的地位很高。

　　代表作：《乐谱》

　　7.李隆基（唐朝）

　　李隆基，或者说“唐玄宗”，可能不是当皇帝的料，但是却是一位天生的音乐家和浪漫的才子。他创作改编了《夜半乐》、《小破阵乐》、《春光好》、《秋风高》等百余首乐曲。设立了音乐教坊，即后来的“梨园”，专供演员排练、演出，并亲自教授、指导。唐代歌舞盛极一时与唐玄宗的影响密不可分。

　　李隆基曾根据梦境谱写出经典大作《霓裳羽衣曲》，并让他的爱妃杨贵妃参与设计舞步，华丽的编曲与舞蹈堪称是中国音乐史上的一大奇迹。

　　代表作：《霓裳羽衣曲》

　　8.李龟年（唐朝）

　　盛唐时期果然是中华文化的一个巅峰，李龟年精通各种乐器，他和兄弟李彭年、李鹤年创作的《渭川曲》深受唐玄宗赏识。作为盛唐时期首席音乐家李龟年在社会上层和整个文化界极富盛名，和著名诗人杜甫一见如故，并结下深厚友谊。杜甫著名的七言绝句《江南逢李龟年》，就是多年后两人在他乡相见有感而发创作的。

　　安史之乱后，李龟年流落到江南，生活失去了从前的光鲜亮丽，最终郁郁寡欢而死。李龟年一生创作和演奏了大量音乐作品为盛唐时代音乐发展做出了极大贡献。

　　代表作：《渭川曲》

　　9.姜夔（南宋）

　　姜夔（二声葵），南宋音乐家，精通诗词、散文、书法、音乐，一生穷困潦倒，主要靠卖字和朋友接济为生。

　　姜夔的词境独创一格，艺术思维方式和表现手法也别出心裁，他的词调音乐创作不但继承了古代民间音乐传统，对格律、曲式结构及音阶使用也有新突破，是具有独特风格的高水平艺术。

　　姜夔的《白石道人歌曲》六卷是流传至今唯一一部带有曲谱的宋代歌集，被视作“音乐史上的稀世珍宝”。

　　代表作：《扬州慢》《杏花天影》

　　10.朱载堉（明朝）

　　朱载堉，明太祖九世孙，被后世称为“钢琴理论的鼻祖”。与其形容朱载堉是音乐家，不如说是一位科学家，他越祖规，破故习，注重实践和实验，一生刻苦求真，呕心沥血。

　　朱载堉对音乐最大贡献在于创建有别于中国五声音阶的“十二平均律”，此理论被广泛应用在世界各国的键盘乐器上，后被传教士带到西方，广为流传后人根据此理论制造出世界上第一架钢琴。同时，朱载堉还是位乐器制造家，作出世界上第一架定音乐器——弦准，这两大发明对世界音乐发展具有里程碑的意义。朱载堉的成就震撼世界，因此中外学者尊崇他为“东方文艺复兴式的圣人

音乐家地位高吗

罗伯特.舒曼(robert schumann，1810~1856a.d)，19世纪德国作曲家，音乐评论家。

自小学习钢琴，7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救，两年后逝世于精神病院。

罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770年12月16日-1827年3月26日享年57岁），德国著名的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”。

贝多芬的主要作品以九部交响曲占首要地位。代表作有：降E大调第三交响曲《英雄》、c小调第五交响曲《命运》、F大调第六交响曲《田园》、A大调第七交响曲、d小调第九交响曲《合唱》（《欢乐颂》主旋律）、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第五小提琴奏鸣曲《春天》、F大调第二浪漫曲。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐发展有着举足轻重的作用。他的《月光曲》曾以传说的形式出现在小学语文课本上。

贝多芬在音乐史的地位是极其突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以极其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感。在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。

音乐家能做什么

音乐家聂耳原名冼星海《国歌起来不愿做奴隶的人们》《义勇军进行曲》

音乐家好处

音乐教育的主要目的不是培养音乐家，而是培养人。”音乐起源于人类对大自然的图腾以及对生命、神灵的祭祀，这是来自大自然的声音，它通往宇宙天堂，开启心灵之窗，让人抛弃狭隘，学会聆听，懂得包容。

则是视觉艺术表现出的形体之美。绘画凝聚了世间的优雅和魅力，它让人们拂去内心的浮躁不安，抛弃偏见，善于观察，学会欣赏，并懂得自我审视。

体育锻炼可以强健人的体魄；柏拉图认为，体育可以让人节制、理性、自律，磨砺性情之中的放荡不羁，因为越是体弱者，性情越是多变，性格越易走向极端；亚里士多德认为，体育可以培养人的勇气，竞技是独立思考开始。

音乐家都有什么

格什文

美国现代派作曲家、爵士音乐钢琴家。13岁时开始学钢琴，但没受过正规教育。早年即开始流行歌曲创作，1919年后开始创作歌剧和器乐作品。他的音乐成功地吸收了黑人舞曲及爵士音乐的节奏、旋律和配器风格特点，深受人们欢迎。19岁时创作了《斯万尼》，主要作品有《蓝色狂想曲》（钢琴与爵士乐队）、《第二狂想曲》；音诗《一个美国人在巴黎》、《F大调钢琴协奏曲》；取材黑人生活全部由黑人演出的歌剧《波吉与贝丝》等。是美国流行歌曲作曲家代表之一。

安德烈·普列文

安德烈·普列文（1929年4月6日－2019年3月1日），出生于柏林，有俄国犹太人血统，世界著名的指挥家、钢琴家、作曲家，20世纪乐坛上一位百科全书式的音乐全才。

安德烈·普列文曾在柏林高等音乐学校与巴黎音乐院学习钢琴，1939年逃出纳粹德国前往美国，1943年成为美国公民。他是举世公认的指挥大师，成功统率伦敦交响乐团十一年之久，并曾担任多个欧美著名乐团的首席指挥 ，他是杰出的电影音乐大师，曾经四度获奥斯卡最佳电影配乐大奖； 他同时还是室内乐演奏家、百老汇舞台剧作家、音乐编辑、音乐评论家、电视节目主 持人，而且每一行都获得了令人惊叹的成功。曾任休斯顿交响乐团荣誉指挥。

詹姆士·列文

詹姆斯·莱文（James Levine），生于1943年，美国著名指挥家。曾任慕尼黑爱乐乐团音乐总监（1999-2004）以及波士顿交响乐团音乐总监（2004-2011）。另外，莱文自1976年起一直担任纽约大都会歌剧院音乐总监至今，是美国本土最为杰出的指挥大师之一。

音乐家跟音乐人的区别

豆瓣的艺术家是豆瓣对艺人的信息聚合。而音乐人，需要自己（幕后团队）在豆瓣自己申请维护信息，也就是艺人在豆瓣的宣传主页，类似于艺人自己玩微博。

音乐家的知识

戏剧是一种综合艺术，这是一个为大多数人认可的结论，当然也是一个符合戏剧艺术的基本风貌的认识。

一部剧作的演出，总是一次集体劳动的成果：剧作家提供演出脚本即戏剧文学文本，美术家、化妆师、灯光师通力合作完成舞台布景的设计、人物的造型等，音乐家（乐师）完成戏剧音乐、唱腔的创作，而演员则通过自己的形体表演来展示整个剧情。

在这里，文学、美术、音乐、舞蹈、表演等艺术类型相互融汇，既取消了各自的独立性，又通过它们自身具有的不可为其它艺术所替代的独特作用的发挥，综合为一种独立的艺术样式。

音乐家的优点

拿剪刀剪不掉东西（因为剪刀是给右手设计的）可以边吃饭边玩手机可以边吃饭边写作业可以一边一边干太多事情切菜（哇，你竟然是左撇子）削水果（哇，你竟然是左撇子）喝汤（哇，你竟然可以一手拿筷子一首拿勺子同时进行）可以左右手给自己掏耳朵（很炫酷有没有）可以左右手给自己剪指甲 （很炫酷有没有）潜意识下，左右的存在感比右手大太多，干啥想的都是左手去触碰节奏感很强（唱歌很好听哦）反应快缺点：人格分裂口吃（着急说话就会）急性子，性格暴躁（不能容忍比自己慢或者笨的人）冷血（自己可以跟自己玩很久，不需要人，如果被打扰就一通犯病，自己可以跟自己对话，玩起来比找朋友好玩）

聪明（因为从小到大一直被说聪明，以至于现在一事无成而转化成烦恼）有多动症（据我妈说，我小时候除了睡觉不在动，其余时间基本不停 PS 我是女孩子）因为从小被矫正过（小时候吃饭是噩梦，因为总被打手），现在写字和吃饭用右手（左手也可以），所以左撇子在生活中给我带来的都是别人羡慕的眼光，所以，真的很炫酷哟！

怎样才能被称为音乐家

音乐家就是专门从事音乐活动，给人带来美的享受的成功人士。其实，音乐家，是个广泛的名词，简明的说，就是专注于音乐领域中的艺术家。他包括了全世界创作音乐的人，和演奏音乐的人。唱歌的人也算是音乐家，但他们有特别的名字是歌唱家。在音乐家当中有一个特殊的类别，他不创作也不演奏音乐，而是负责指挥交响乐团，称之为指挥家。好的指挥家有特殊的魅力带领乐团演出，他也往往是乐团中的最耀眼的角色。至于流行音乐的歌手因为非常少称他们为音乐家，是比较特别的一群。例如：舒伯特、肖邦、韦伯、李斯特等。