人参装饰画(人参的画法)
1. 人参装饰画
答高丽参的笔画一共是二十五画：〈其中高字是十画，丽字七画，参字是八画）。高丽参是一种补养身体的人参，老人和病人都要吃些大补，能够廷年宜受，可是价值不菲呵。过去历朝历代的皇宫里有很多人参，高丽参也不少，都是供皇帝，太后，皇家人使用的营养补品。。我国的大东北出产有不少的高丽参。
2. 人参的画法
绘画类艺术作品国内市场:10-15万人民币/平方尺。欧美市场10-15万美元/平方尺。
潘勇君(笔名：叁人参)，男，汉族,1963年7月9日生于内蒙，现定居北京。
自幼酷爱绘画艺术，国画创作锲而不舍，推陈出新，创作出自己的画风画派，别具一格。曾多次参加全国大赛并获金奖，作品深受中外友人青睐和收藏。
3. 人参国画图片
T_T,,这种的我只记得小蝌蚪找妈妈是水墨画的
4. 艺术人参图片
人参籽
据说人参长久了就变成人参精。它常常变成顽童，称为人参娃娃，身上穿一块红兜布混杂在闹市人群中。聪明的人将它们辨认出来后，就将彩带扎在它们身上，跟踪追进森林，在它们消失的地方就能挖出人参来。
人参女郎
人参精往往变化成一个脚穿黄缎鞋，腰系绿裙，头上插花的年轻女郎，钟情于诚意穷苦的采参人，帮助他们勤劳致富。现在许多东北农村的民间艺术创作中，匠人非常形象地制作出这种很乡土气又很可爱的各种人参女郎作品。它们也成为到东北游览观光客的抢手货。
人参鸟
人参开的花朵非常美丽，绿色的叶子衬托着紫白色的花朵，凋落后就结着鲜红色的浆果。当果实成熟后就有一种灰色的人参鸟来啄食浆果，将种子扔遍山林传播出去。人参鸟发出的阵阵鸣叫声引导着采参人去寻找人参的踪迹。据说这像山鸡般的人参鸟原来是一对山东逃荒来的兄弟，在密林中走散了，二人奔走呼叫，最后困死山中，变成鸟后还在林中互相鸣叫寻找呢。
5. 人参国画作品
南宋四家指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称，亦称“南宋四大家”，亦有“李刘马夏”之称。四家画属豪纵简略一路画风。初无此称。元代汤垕谓：“南宋画院诸人得名者，若李唐、周曾、马远、夏圭、李迪、李安忠、楼观、梁楷之徒，仆于李唐差加赏识，其余亦不能尽别也。”倡此说者为明代唐寅题刘松年《春山仙隐图》，有所谓“李刘马夏”之称。
李唐在北宋徽宗时入画院，南渡后以成忠郎衔任画院待诏，时年已八十。他创格变体，开南宋绘画一代风气。“南宋四家”发展的大背景是南宋王朝在临安的建立，在政权稍稳定后，赵构重整宫廷画院，江南地区的绘画在继承北宋成就的基础上有了新的发展天地，代表这一时期绘画成就的便是“南宋四家”。这四家的艺术风格既有共同特征，又有各自的艺术个性，他们的画风在南宋150年盛行不衰，对后世也有深远影响。故宫博物院藏南宋刘松年的《四景山水图卷》为绢本，设色，四幅，纵41.2厘米，横分别为67.9厘米、69.2厘米、68.9厘米、69.5厘米。
刘松年，钱塘(今浙江杭州人)，因居住于清波门外而被人称为“刘
清波”或“暗门刘”(清波门俗称暗门)。淳熙初画院学生，绍熙年间(1190~1194年)升为画院待诏。《四景山水图卷》描绘西湖庭院别墅的四时景色，春景图中春风绿柳，芳草萋萋，外游寻春，生机盎然；夏景图中花繁树茂，新荷初展，主人端坐，静心纳凉；秋景图中老树经霜，秋色甚浓，庭院深深，长者独坐；冬景图中白雪飘冬，朔风凛冽，骑驴过桥，踏雪寻梅。四时变化清晰，四景描绘入木，笔墨严谨细密，刚健兼有滋润，既继承了界画用笔精细的传统，又把人物与环境有机地融为一体，笔墨生妙，诗意浓郁。故宫博物院藏南宋马远的《踏歌图轴》为绢本，设色，纵192.5厘米，横111厘米。
马远，字遥父，号钦山，原籍河中(今山西永济)，出生于钱塘(今浙江杭州)，其曾祖、祖父、伯、兄及本人均为画院待诏，活动于南宋光宗、宁宗年间。马远对于山水、人物、花鸟无一不精，其山水画的成就尤为突出。马远有“马一角”之称，意指马远多作山水一角之景致，所画的树石线条刚劲坚凝，有如折钗股似的弯折之角。他常常不作全景式铺陈格局，而描绘边角之景，如明代曹昭所说：“或峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一坐独坐。”(明曹昭：《格古要论》)《踏歌图轴》系马远大幅山水的代表作，也是大斧劈皴法的经典之作。图中远山矗立，雾霭迷蒙，宫阙隐现，小桥通垄，老翁醉酒，且歌且行，安居乐业，景象和谐。图意可见宋宁宗赵扩在图上题的五言绝句：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。”故宫博物院藏南宋夏圭的《梧竹溪堂图页》为绢本，设色，纵23厘米，横26厘米。
夏圭，字禹玉，钱塘(今浙江杭州)人。宋宁宗朝画院待诏。初学人物，后工山水。夏圭有“夏半边”之称，意指夏圭多作山水滩岸林带半边之景致。此图页画梧桐用浓墨作双勾，苍劲质朴，画竹叶分出浓淡不同层次，茅屋中的人物以简笔勾出，远山以花青轻勾淡染，下笔果断，墨色淋漓，笔法苍老，但气韵清幽。现存作品有《溪山清远图》、《西湖柳艇图》、《长江万里图》等。
由李唐、刘松年再到马远、夏珪，发展出了南宋独具特色的山水画。这种“一角半边”的构图，在画面中留下大片空白，使画面和景物变得更加简洁、主体鲜明突出而意境完整。这是“南宋四家”在总结前人绘画经验的基础上，在艺术上高度提炼得到的构图样式，使画面情景交融，富有浓郁的诗意。那种从政治角度认为南宋的偏角山水是南宋偏安“剩水残山”反映的观点是带有偏见和缺乏根据的。以“南宋四家”为代表的南宋院体画在南宋灭亡后，并未消失，而是潜伏在民间，直到明朝建立，对明代院体画有着深刻的影响。
