绘画白描的作用是(白描画的特点是什么)
白描画的特点是什么
李公麟把白描发展成独立的创作形式。南宋时，梁楷创造了“减笔描”。这种线性多用偏急的笔锋，行笔速度快，顿挫分明，转折快利，别具一格，是大写意人物专用的线。
他为我国意笔人物画的技法发展作出了贡献，对元、明、清画家有很大的影响。
元、明、清绘画在线描技法上也有一些创造。
明代陈洪缓的线条，简练、古朴，充满运动感和节奏感。他又善于运用夸张、概括等手法。
绘画白描的特点
是中国传统绘画的一种形式，就是单纯用墨线勾勒形象。白描体是从中国古代壁画的白画（也就是壁画画在墙上还没用颜色的墨稿）发展而来。白描体最大的特点就是以线造型，线条的组织要条理严密，即能体现出物体的结构特点，又能展现线条自身的美感。
白描是什么绘画的表现形式之一
很多朋友是刚刚接触到国画的，白描是国画的基础练习形式之一，今天要给大家讲讲白描的基本含义以及特点。想了解的朋友一起来看看吧，理论知识也是
很重要的。
一、白描的基本含义
白描是中国画的一种，古代称之为“白画”，是一种技法形式的名称，通常也叫“线描”。白描是用毛笔墨线勾描物象轮廓、结构，有时也可以渲染淡墨，以增加画面的层次和整体感，其特点是造型简练、明确。它的艺术语言丰富，线的长短、粗细、方圆、曲折、疏密、虚实，以及用笔轻重、顿挫、刚柔等各种节奏变化都是它独特的艺术表达方式。
中国画白描有着高度的艺术表现力及独立的审美功能，经过历代画家的创作积累，有关线条的技法名称甚多，分类亦细，如画衣纹的“十八描”，以及“曹衣出水”、“吴带当风”等，都形象地概括了白描的艺术表现力与感染力。白描是学习工笔画的重要基本训练，一幅好的中国画通常有好的白描。
白者，素也，就是用单一颜色——墨画描绘对象，是用线来塑造对象，这种线不是简单的轮廓线，而是富有刚柔、轻重、急缓、长短、粗细、疏密、浓淡等变化的线，它可以表现对象的形象、体积、空间、质感和人物的精神面貌，使对象跃然纸上。
白描强调线条的运用，在线条的变化中表现其韵律与美感，是以骨法用笔为理论基础。早期的白描画，其线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝，白描线条才发展到有粗细轻重的变化，能生动表现衣褶的动感与厚度感。
白描是从宋代李公麟开始才发展成独立绘画形式的，在这以前白描还只是作为绘画粉本而勾描的。李公麟继承了顾恺之、吴道子的优秀传统，把方折劲挺的铁线描融合进去，准确地表现了形象的结构和质感特征，形成了自己新的风格。他的作品被称为“独步当时”、“映照千古”，认为李公麟是“吴道子之后一人而已”。李公麟一生专门从事白描创作，是杰出的白描大师，对后世影响极大。
白描是中国画的基础训练形式之一，可以帮助大家学习国画中的造型能力，也可以作为国画中独立的一种画种。
白描画的特点是什么意思
所谓白描，原来是中国绘画的传统技法，指不着颜色，也不画背景，只用墨线勾勒人和物的形象的画法。
它重在以形传神，不重形似而求神似。
后来人们把这种写意的技法引进写作。
白描的作品，没有过多的风景描写，没有过长的人物对话。
不抽象地描绘人物的心理，不琐碎地摹写人物的装饰。
对话、心理、环境和服装，都紧扣在人物的行动性格上。
绝对避免浮夸，要求简练。
一切描写叙述都在显示着人物的个性，绝不模糊或遮蔽人物的形象。
同时，从人物情节出发，找到最能表现其个性的行为特征。
白描画法的特点
白描，就是用朴素、洗练的笔法，将描写对象的主要特征表现出来。“白描”一词，源于绘画，是指在人物画中，用墨线勾勒，不着颜色，不加渲染的画法。后人将这一技法借用到文章里，成为一种重要的描写方法。
这种方法很少用繁复的形容词和修饰语，笔墨淡雅，甚至并不着色，但形象鲜明，构图真切，让人一看就能抓住特征。
什么叫白描,白描的特点是什么
第一，白描，常出现在国画术语中，主要用毛笔绘画。是指，完全用线条勾勒的方式，来表现物象形体的画法，有单勾和复勾两种画法。单勾指用线条一次勾成，有的用一色墨，有的用浓淡两色墨勾成。
复勾指先用单色勾成，再用淡墨或浓墨，根据画面需要勾勒部分或者全部，目的是起到强调主体，加强之感的作用。
第二，素描，属西方画范畴，一般用铅笔作画。是指用单一色作画的绘画方式，可以是线条，也可以结合平涂，线、面结合的画法。素描是通过光影来表达物象的体积和结构，因此，从受光到背光依次会出现亮面、灰面、交界线、暗面、反光五大面。
简单概括一下就是，白描是用线条表现，有朴素简洁，概括明确的特点。而素描是用线条和面表现，更具灵活性，画面效果也更逼真。
白描的特点和作用
1.白描所谓“白描”是指抓住事物的主要特征，并以简洁的语言勾画出事物形象的一种写法，鲁迅先生非常善于使用白描手法，如《藤野先生》中关于藤野先生的一段介绍:“其时进来的是一个黑瘦的先生，八字须，戴着眼镜，挟着一叠大大小小的书。
一将书放在讲台上，便用了缓慢而很有顿挫的声调，向学生介绍自己道:’我就是叫作藤野严九郎的 。”
语言 简洁，印象深刻。
2.细描细描是指对事物的一笔一画的精雕细刻，相对于白描，细描也可以称为工笔，如阿累的《一面》写鲁迅就比鲁迅写藤野又细一些:“他的面孔黄黑带白，瘦得教人担心，好象大病新愈的人，但是精神很好，没有一点颓唐的样子。
头发约莫一寸长，显然好久没剪了，却一根一根精神抖擞地直竖着。
胡须很打眼，好象浓墨写的隶体’一字。”。
中国画白描的特点是什么
白描原是中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色，称为“单线平涂”法。它源于古代的“白画”。
在文学创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。我国优秀的古典小说《水浒》、《三国演义》等多用白描的手法；鲁迅的作品，也有许多使用白描手法的范例。
白描要求运用极简省的语言，描摹景物的特征，反映作者的感情。
如鲁迅《故乡》的开头：“时候既然是深冬，渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。”寥寥数语，几笔勾勒，不但将故乡的深冬阴晦天色笼罩的原野，尽收笔底；而且字里行间，表露了蕴含在作者内心深处的深沉的悲凉。
白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。
如《儒林外史》写范进看中举的报帖：“......看了一遍，又念一遍，自己把两手拍了一下，笑了一声，道‘噫！好了！我中了！’说着，往后一交跌倒，牙关咬紧，不省人事。......”.作者抓住人物的动作，维妙维肖地描写了事态的发展。
用白描手法刻画人物，三言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人。
如鲁迅笔下的孔乙己，“身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子”，“穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗”。这些描写，犹如用几条墨线，简单几笔，特征显露，尽传神态。
与绘画一样，无论工笔还是彩墨，无论水彩还是油画，都可自成一格，各有特色；文学创作上的白描手法与其它手法并不相斥。
